À propos
Cláudia Rudge Ramos V est née au Brésil, à São Paulo. Elle a passé une grande partie de sa vie dans une région rurale, loin de tout environnement urbain, dans l’état du Mato Grosso do Sul, au centre de l’Amérique du Sud, où elle a créé une réserve forestière et une production agricole.
Elle a étudié l’architecture dans l’état du Paraná ainsi que les arts plastiques à l’Université Fédérale du Mato Grosso do Sul avant d’être diplômée aux beaux-arts à l’Université de São Paulo – USP.
Ayant choisi de vivre en France, Cláudia obtient un master d’arts plastiques, parcours photographie auprès de l’Université Paris VIII ainsi qu’un master en art contemporain décerné par l’Université Paris I Panthéon Sorbonne.
Cláudia vit entre la France et le Brésil.
L’artiste crée des images grandeur nature conjuguant dessin, peinture, photographie et vidéo, explorant des thèmes profondément ancrés dans l’environnement et sa connexion à celui-ci.
Elle dépeint des relations pour parler d’altérité.
« je suis loup,
je suis arbre,
je suis l’eau
je suis toi,
je suis nous
je suis l’air qu’on respire
je suis le lien qui nous attache,
je suis le vide qui nous sépare
je suis les seuils qui nous divise.
Cela est mon sujet.»
2018 – 2020 – Master en arts visuels – Université Paris I Panthéon Sorbonne – Paris – France
2017 – 2018 – Master arts visuels, photographie et art contemporain – thème de recherche : Ethique et photographie de style documentaire – Université Paris VIII – UFR arts, philosophie et esthétique – Paris – France
2010 – 2015 – Diplôme en Beaux-Arts – spécialité : multimédia et intermédia – São Paulo USP / ECA University – São Paulo, SP – Brésil
2006 – 2009 – Beaux -Arts – Université Fédérale du Mato Grosso do Sul – Campo Grande, MS – Brésil
1984 – Architecture –
Université Catholique du Paraná – Curitiba, PR – Brésil
distinctions
2008 – Prix d’incitation à la photographie du Secrétariat d’État à la Culture de São Paulo
2003 – Mention honorable à la 12ème Foire Brésilienne des Beaux-Arts – Ribeirão
Preto, SP – Brésil
principales expositions personnelles
2019 – Lérins et BCW – Paris – France
2002 – Galerie d’art H. Espíndola – Campo Grande, MS – Brésil
2000 – Galerie d’Art M. Dolzan – Campo Grande, MS – Brésil
principales expositions collectives
2021 – Exposition Vivants à l’Espace Frans Krajcberg – Paris – France
2019 – Mains qui travaillent – Saint-Ouen – France
2014 – Musée Paço das Artes – São Paulo, SP – Brésil
2003 – 12ème Foire Brésilienne des Beaux-Arts – Ribeirão Preto, SP – Brésil
1999 – Université Catholique D. Bosco – Campo Grande, MS – Brésil
1998 – Centre Culturel Luis Otávio Guizzo – Campo Grande, MS – Brésil
1997 – Musée du Palais Guaicurus – Campo Grande, MS – Brésil
1996 – Centre Culturel Morada dos Baís – Campo Grande, MS – Brésil
1996 – Musée d’Art Contemporain MARCO – Campo Grande, MS – Brésil
présence dans les collections publiques
Musée d’art contemporain MARCO – Campo Grande, MS – Brésil
Fondation Hiroo Onoda – Japon
motivation
Quelles forces nous animent ?
Je suis peintre, né au Brésil. L’Amérique a été exposée à une riche variété d’influences indigènes, européennes, africaines et asiatiques. Dans la théorie de l’anthropophagie, reprise par le critique brésilien Oswald de Andrade en 1928 dans le Manifeste anthropophagique , les nations colonisées devraient revendiquer leur indépendance en s’appropriant les idées et les connaissances de leurs cultures colonisatrices pour les remodeler à leur manière. Dans le Mato Grosso do Sul où j’habitais, la peinture du peuple Kadiwéus m’a particulièrement touché. Ils peignent sur leur peau des formes géométriques, composées symétriquement comme notre corps.
Mon travail est constitué de ce vertige syncrétique. Selon Glissant, il n’y a pas d’apprentissage d’une langue si le locuteur ne se situe pas dans une culture, un imaginaire, une pensée, elles-mêmes dépendantes de ce lieu.
J’ai exposé pour la première fois en 1996, sans avoir de diplôme supérieur, au Musée d’Art Contemporain du Mato Grosso do Sul (MARCO), créé en 1991 et, l’année suivante, j’ai exposé au Palácio Guaicurus, deux grandes institutions. Etat créé par décret en 1977.
Je n’arrêtais pas de me demander quel genre d’art je voulais faire. Quelle dimension je voulais donner à mon travail… J’avais besoin d’une approche intellectuelle. J’ai décidé d’étudier. J’ai fréquenté l’École Supérieure d’Arts Visuels de l’Université Fédérale du Mato Grosso do Sul, mais j’ai abandonné après avoir réalisé que cela ne me donnait pas ce que je cherchais. L’école d’art la plus célèbre du Brésil se trouvait à l’Université de São Paulo (USP). Ensuite, j’ai déménagé à São Paulo. Une formation de cinq ans à temps plein, où l’on parcourt tous les ateliers de tous les genres artistiques. J’ai obtenu mon diplôme en 2014.
L’art qui m’intéresse le plus a été réalisé dans la tradition de l’Europe occidentale. Je suis donc venu en France pour apprendre une nouvelle culture. En 2018, j’ai obtenu le titre de Master 2 en arts visuels, parcours photographie, de l’Université Paris VIII. En 2020, le prix d’art contemporain décerné par l’Université Paris I Panthéon Sorbonne.
Je suis un peintre qui marche, posé au seuil d’une autre terre. La dimension que je recherche pour mon travail est la dimension de mon être au monde . Pour y parvenir, je surmonte des défis… Des défis qui commencent par être accepté dans une nouvelle culture sans en être adouci ; prouver ce que je suis et ce que je fais ; passer des concours ; écrire d’innombrables lettres et projets. Je dois expliquer par des mots, dans un langage adopté, une démarche artistique plastique. Je suis peintre. Ma sémantique est picturale. Comment décrire ce qui fait partie du « percept » sans le réduire à un régime de concepts ? Comment révéler les bouleversements qui m’émeuvent en étant objectif, précis et succinct ? Et, dans ces conditions, comment ne pas perdre la passion ? Comment être réceptif au sens qui émane d’un « petit morceau de mur jaune » sans le réduire au mode d’expression du langage verbal ? Le tableau est éloquent, mais il parle sans mots.
